Skinnende, runde former i gule og pink farver og lysende neonrør vil glimte i Galleri Nørballe i Strib, når udstillingen "Color & Form" af den tyske kunstner Julius Weiland åbner den 2. november.

De skinnende skulpturer leder let tankerne hen på 1960'ernes kunst som pop art, og Julius Weiland kan da heller ikke sige sig fri fra inspiration fra kunstnere fra den periode. Men hans mål er at lave tidsløs kunst, der nok har humoristiske referencer, men er mere elegant end pop artens kitschede værker.

Tidsløse værker

- Hvis du virkelig er i din tid kan du udtrykke noget, der er tidløst, fordi du udtrykker noget meget autentisk og ægte for din tid. Og så er det også relevant for tiderne, der kommer efter, mener kunstneren, der bor i Berlin og blandt andet har udstillet i Venedig, Paris og senest i Cisternerne Museum i København.

Julius Weiland arbejder med de oprindelige, organiske former og lys og reflekser. Derfor har han i mange år lavet skulpturer i glas, men hans nye værker er lavet af plastic med højglansmaling.

Målet er at skabe en følelse af lethed og få den, der ser værket til at føle i stedet for at tænke.

- Når jeg laver et værk, prøver jeg at være i øjeblikket uden at tilføre det nogen mening. Så når seeren ser det, skal han føle det samme. Bare blive i øjeblikket, forklarer Julius Weiland.

Han er inspireret af musikere som Quincy Jones, som han mener, har evnen til at lave perfekt designet musik, der på én gang både er let og komplekst. På den måde er kunstværkerne heller ikke så enkle, som de ser ud.

- Det er ikke så enkelt som det lyder i første omgang, og kernen i mine værker heller ikke så simpel.

Udstillingen "Color & Form" kan ses på Galleri Nørballe i Strib fra den 2. november til den 20. december.